“End of the Bubble”

Bastano queste quattro parole a descrivere la prima esperienza lavorativa all’estero da quel Budapest di gennaio 2020, che sembra ormai un lontano ricordo nonostante sia trascorso poco più di un anno.

Sempre Budapest, tecnicamente sempre “Budapest2020”, ma stavolta non pallanuoto bensì “tutto il resto”. Campionati europei di nuoto, nuoto sincronizzato, nuoto di fondo e tuffi.

Questo post vuole essere, come al solito, la pura e semplice condivisione di un’esperienza.

Com’è stato in tre parole?

Intenso, emozionante, straniante.

Intenso perché sono state due settimane davvero cariche, cariche, cariche di lavoro. Il mio task era la produzione di video, alternando recap giornalieri e Reels per Instagram; in un campionato di 14 giorni di roba da filmare ce n’è davvero tanta.

Emozionante perché si, tornare a poter fare questo tipo di lavoro, dopo così tanto tempo, è stato a modo suo emozionante. L’ambiente a contorno di questi sport, soprattutto nuoto sincronizzato e tuffi, è sempre molto coinvolgente e, passando molto tempo nel behind the scenes, finisco sempre per entrare un po’ a far parte io stesso di “questo mondo”. Vivere dei momenti insieme agli atleti, immortalare una parte della loro routine, della loro emozione, della loro brama di risultati. Lacrime di gioia e di sconforto, risate, adrenalina: essere lì vuol dire trovarsi davanti a persone che lavorano da anni “per essere lì” e coronare sogni e ambizioni. Tutto questo traspare da gesti ed espressioni (ciascuno a modo suo) e a noi, fotografi e filmmaker, è dato il compito di immortalarle e portarle all’esterno, perché tutti possano farne parte.

Straniante perché… beh, perché si.

Perché stare qui, a fare questo lavoro, significa effettuare un tampone molecolare prima della partenza, uno in ingresso, uno ogni 5 giorni di campionato e uno in uscita, significa indossare una mascherina (nel mio caso FFP2) per 10-12 ore al giorno, igienizzare le mani quante più volte possibile, cercare di evitare situazioni di contatto in ambienti che, spesso, il contatto lo implicano. Significa non poter uscire dalla “bolla”, ovvero hotel-piscina-trasporti. Significa avere paura perché, per quanto lo si possa mascherare stando insieme, ridendo e scherzando, un minimo di coscienza ti porta, in un simile contesto, ad avere costantemente paura. Anche se “sei in bolla”, nessuno può uscire, tutti sono testati, chi non è in bolla lo è quotidianamente, una dose di sana paura accompagna ogni azione, ogni momento della giornata.

Spesso (praticamente sempre) il nostro lavoro sono “le immagini e i video” che produciamo. Quasi mai, nel fruitore di tali contenuti, c’è consapevolezza di tutto il “retroscena”, e questo vale anche per me: uno degli aspetti che più amo della mia professione è il trovarmi in contesti che mi permettono di avere una comprensione e consapevolezza profonde di situazioni con le quali ho a che fare quotidianamente (produzione di birra/vino, logica-logistica di un grande ristorante, un video-corso di fitness, lo stoccaggio in ambiente asettico di succhi di frutta, un campionato sportivo europeo). Lavorare per realtà di questo tipo porta inevitabilmente ad un contatto “intimo” con le stesse, a conoscerne le dinamiche e per me ciò è sempre stato estremamente interessante e affascinante.

Avendo dovuto realizzare, in occasione dell’ultimo turno della Champions League di pallanuoto, a Ostia, delle riprese che raccontassero un po’ tutto il processo di allestimento della piscina, fino ad arrivare al set-up della venue pronta per accogliere l’evento, ho potuto avere una comprensione ancora più profonda di tutto ciò che porta a ciò che vediamo in TV, durante un evento sportivo, appunto.

Tornando al principio di questa digressione: analogamente accade lo stesso per quanto riguarda il mio lavoro, ovvero ciò che si vede è “ciò che è fuori”, il prodotto, appunto, mentre si ignorano spesso tutte le dinamiche ad esso legate.

Una cosa che ho sempre cercato di fare, fin dai tempi del progetto time-lapse in Gargano, Mediterranean Majesty, è stata cercare di documentare il backstage, ciò che porta alla realizzazione di un qualcosa. Non è sempre facile, soprattutto se si è da soli, ma ho sempre cercato di produrre una foto, un video, qualcosa che potesse portare chi mi segue “dentro” a quello che è il mio lavoro, non soltanto al prodotto finito. Lo faccio perché per me è una dinamica talmente affascinante e interessante, trasposta al lavoro di altri, che in cuor mio penso sempre che ci sia qualcun altro lì fuori altrettanto attratto dal “dietro le quinte”, pertanto è una sorta di racconto che voglio portare fuori dalla mia sfera “personale”.

Anche qui, sfruttando tutti i miei strumenti (una camera FPV delle dimensioni di una gomma da matita), ho cercato di realizzare due Reel che raccontassero in modo “simpatico” una giornata tipo qui agli europei.

Inoltre, mi sembra a questo punto simpatico proporre un reel realizzato durante i campionati per la LEN riguardante il “mondo dei media”

Dal reharsal dei team di nuoto sincronizzato, appena giù dal pullmann, alla pratica sul dryland dei tuffatori, agli schiaffi su pettorali e glutei dei nuotatori, tutto ciò che fa parte di questo ambiente racconta, a modo suo, una storia, e questo racconto si avvale anche dei particolari, dei quali spesso e volentieri si va alla ricerca per inserirli nella cronaca della giornata. Un’altra cosa che trovo affascinante di questo ambiente lavorativo è che, nonostante di base faccia ciò che ho sempre fatto (reportage), mi ha portato fuori dalla mia confort zone fin dal primo momento, in quanto qui il mio modus operandi prediletto (medio grandangolo e medio tele) si è rivelato inadeguato e improduttivo, pertanto ho dovuto cercare, trasferta dopo trasferta, il modo migliore per combinare potere espressivo e discrezione, possibilità di muoversi più o meno liberamente e capacità di raccontare tanto il particolare quanto l’insieme. Per poter coprire la narrazione in modo estensivo, senza voler tralasciare degli aspetti, è necessario fare più “puntate”, variando l’attrezzatura, ma generalmente sono riuscito a formulare una configurazione che mi permette di riuscire a concretizzare quella che è la mia visione del behind the scenes in riprese che vogliano essere sia estetiche che descrittive. E’ una bella palestra per l’occhio, insomma, ed è un ambiente che, per sua natura, ti mette costantemente alla prova, soprattutto quando si aggiungono variabili esterne (nuovi sistemi di streaming messi a disposizione da Eurovision alla LEN in occasione dell’evento stesso, che devi imparare a usare in tipo 1 ora perché ti serve di poter attingere dal materiale in broadcast tipo subito).

Oltre alla parte “sul campo”, che riguarda strettamente le riprese realizzate da me e da Antonella nel backstage (e anche durante le gare, principalmente al “contorno”), per saturare la potenzialità della narrazione di una giornata di evento ci si avvale del segnale delle camere broadcast, che confluiscono, come nominato sopra, nello stream video su piattaforma Eurovision; tali stream sono a nostra disposizione per tagliare delle clip, da inserire poi nei video recap, dato che un videomaker a terra non potrà mai neanche lontanamente/umanamente/scientificamente arrivare dove arrivano centinaia di migliaia di euro di telecamere, spydercam, dolly e chi più ne ha più ne metta.

E’ tutto parte di un sistema che, alla fine, finisce nel vostro feed di Instagram.

Quando scrollate e vedete un video recap realizzato per una giornata di gare, che dura 2 minuti, pensate che dietro quel video c’è il sacrificio degli atleti, la perizia di non si sa quante figure professionali, tutto il contorno di cui vi ho parlato qui sopra. Non è emozionante?

Per quanto mi riguarda, trovo entusiasmante la possibilità di lavorare per eventi di questa portata direttamente con l’organizzazione dell’evento stesso, avere accesso tanto al backstage quanto alle gare, poter riprendere e fotografare ciò che non si vede (quasi) mai in TV e appagare la mia innata e illimitata curiosità.

Tornare a poter fare questo lavoro è stato, a modo suo, emozionante e anche stimolante. Nonostante tutti i downside, nonostante le restrizioni e la situazione covid, nonostante 17 giorni lontano da casa siano tutt’altro che leggeri… è comunque una delle sfaccettature di ciò che faccio che più mi affascina e coinvolge.

Big thanks a tutto il #deepbluemediateam.

Con questo momento di condivisione vi saluto e vi lascio al prossimo fiume di storie che sarà la trasferta a Belgrado, per le finali di Champions League di pallanuoto!

Stay safe.

Cheers

Disclaimer: questo post non vuole assolutamente essere una recensione su Blackmagic Design Davinci Resolve.

Fine del post, grazie a tutti per la lettura.

Scherzi a parte, dato che tanti di voi si saranno probabilmente affezionati ai miei scleri occasionali nei confronti di Adobe Premiere Pro (che sono occasionali in quanto sono molto selettivo nei confronti delle minchiate da pubblicare su Facebook, perché altrimenti diventerebbero quotidiani), non vorrei deludere magari l’aspettativa nel continuare a vedere un certo trend in questa pratica calunniatoria nei confronti di un software così utilizzato e amato.

Dopo questa frase così complicata vado a fare un giro per casa (non posso uscire perché… #coronavirus, #iorestoacasa) per far uscire un po’ di vapore dal cervello e poi riprendo a scrivere.

Disclaimer 2: Io uso (e pago) Premiere da 6 anni, conosco bene Premiere, insegno Premiere e, per una serie di motivi, dovrò continuare a farne uso (anche se in modo marginale). Di nuovo: non sto qui a combattere una crociata per la quale non sarei minimamente titolato né tantomeno giustificato. L’unico scopo di questo #scrittino è, al solito, quello di condividere un’esperienza, che magari potrà essere utile ad altri che, come me, si trovano ad affrontare problemi ormai arcinoti a noi umili Premiere users on Windowzzzz.

Ah, prima che me ne dimentichi: questo post è la “seconda novità” di cui parlo nel precedente, quello sulla Insta360Go, che linko QUI.

Davinci Resolve, per chi non lo sapesse, è un software di editing video, sviluppato da Blackmagicdesign, inizialmente molto incentrato sul color grading, anche in ambiti MOLTO elitari/professionali. Nel corso della sua evoluzione questo software ha incluso sempre più funzionalità interessanti fino a diventare, oggi (con la versione 16.2, che ho acquistato), una VALIDA alternativa ad altri software di montaggio più conosciuti e blasonati.

Come sono passato da un utilizzo così radicato di Premiere a questo software, così leggiadro e sbarazzino?

Ho avuto il primo “contatto” con Resolve nel 2016 (se non ricordo male), perché all’epoca ero in piena fase “adolescenziale” con il video: tutto ciò che si potesse sperimentare, era ben accetto. La sperimentazione, tuttavia, era spesso e volentieri associata all’incostanza, e questo primo incontro non ebbe alcuna conseguenza.

Lo scorso anno, esattamente a gennaio, scaricai nuovamente Resolve, in versione free, e Capture One (poco dopo acquistato), software di post produzione fotografica ben più potente di Lightroom. Tale decisione era strettamente legata ad una necessità ben presente: quella di poter tagliare le riprese realizzate con il mio drone. Già, perché tramite Premiere non riuscivo in alcun modo a visualizzare (e, di conseguenza, montare) le riprese acquisite con il mio piccolo amico elicodotato, ciò risultando in una immane frustrazione da parte di me, povero videomaker frustrato, che si è assemblato una Workstation desktop con il solo intento di… montare video. Dunque, cerca di qua e cerca di là, ho provato a RESOLVEre questo problema scaricando Resolve e provando a buttarci dentro le riprese aeree. Risultato: zero issues. Playback delle riprese in tempo reale, senza rallentamenti: non faceva una piega.

MA

per pigrizia mi limitai a convertire ed esportare le riprese, e montare il video per il quale mi urgevano con Premiere.

QUESTO VIDEO QUI.

Da lì è trascorso circa un anno, nel quale ho continuato a utilizzare Premiere; a gennaio mi sono trovato in una situazione paurosamente simile a quella sopra descritta, ovvero: devo montare il DRONEFOLIO, ossia un video-portfolio che mostri il mio lavoro svolto con il drone nell’anno 2019. Wow, sono fregato! Devo nuovamente impiegare Resolve per selezionare tutte le riprese, in modo da poterle poi esportare e montare con Premiere!

Solo che, stavolta, dopo averle selezionate, ho deciso che ne avevo abbastanza.

Insieme all’amico Pasquale, auto-motivandoci a vicenda, abbiamo deciso che era finalmente giunto il momento di lasciare la strada vecchia per la nuova. Così abbiamo preso a seguire il corso di Davinci Resolve sul sito ufficiale dell’azienda produttrice; è bastata una video-lezione e mezza… il giorno seguente ero in negozio per acquistarlo.

Da lì ho cominciato ad utilizzarlo quotidianamente e, mentre sto scrivendo questo post, ci ho già montato quattro video, e altri due sono avviati.

Tra i miei pochi pregi c’è sicuramente quello di avere una curva di apprendimento molto ripida, ciò mi ha senz’altro aiutato a superare il primo scoglio, quello più grande: l’interfaccia. Nuovo software, nuova interfaccia e, se sei abituato ad utilizzare un sistema da 6 anni, è davvero difficile comprendere determinate scelte, molto controverse rispetto a quelle con le quali convivi ormai da tempo. Devo ammettere che avevo parecchi pregiudizi riguardo le possibilità di riuscire a montare in modo agevole con Resolve, ma mi sono dovuto ricredere: erano pregiudizi dovuti all’ignoranza. Una volta apprese le basi, ho cominciato a capire e ad apprezzare tutta una serie di meccanismi e, nel giro di una settimana, ho potuto osservare un incremento di produttività che non sono neanche in grado di quantificare in percentuali, ma senz’altro sconvolgente.

Senza contare un altro aspetto: grazie a Resolve mi sono reso conto di quanto mi piaccia dedicarmi al color grading di un video, aspetto che prima vedevo in maniera molto “sbrigativa” (“Ho finito di montare il video, devo muovermi a fare la color”). Magari il tempo che risparmio nell’importazione e nella gestione dei media, nel montaggio e nell’esportazione lo recupero sulla color e alla fine il tempo che ci metto a finalizzare il video è lo stesso, NON LO SO. Ma anche se fosse, sicuramente avrei un video più curato.

Non voglio a questo punto andare in contraddizione con il “disclaimer 1”, dunque mi limito a concludere con un’osservazione di carattere generale, applicabile, probabilmente, a molti altri.

Per anni ho convissuto con tutta una serie di problemi “tecnici” e meccanismi contorti che mi hanno fatto perdere tanto tempo, riducendo la mia capacità di concretizzare sul lavoro, accumulando tanta frustrazione. La soluzione ce l’avevo davanti agli occhi, sul mio computer. Per abitudine, per pigrizia, per quello che vi pare, ho continuato a ignorarla, a far finta di niente. Perché, in fondo, quando ci si abbandona ad una routine, si accetta un po’ tutto, sia il positivo che il negativo; anche se quel negativo è fastidioso, tanto fastidioso, ma è al tempo stesso , in qualche modo… “rassicurante”.

Dato che, per il 2020, ho deciso che avrei cercato di rompere qualche schema, ecco che mi trovo qui, a condividere con voi questa mia esperienza, pensando che magari possa far accendere una lampadina nella testa di qualcuno.

Non è un discorso applicabile solo ad un software di montaggio, la vedo come una roba un po’ più “universale”; è un po’ come il prendere la macchina per qualsiasi cosa perché ci si è abituati, o continuare a comprare piatti e bicchieri di plastica.

In base alla mia esperienza personale, quando si ha una soluzione per poter star meglio la si deve sempre, SEMPRE prendere in considerazione. Male che va abbiamo perso un po’ di tempo, bene che va… abbiamo RESOLTO un problema.

Possiamo classificare questo post come #riflessionidaquarantena, anche se di certo non dedicherò un’apposita categoria sul blog a questa definizione.

Come sempre, grazie a tutti per aver speso una piccola porzione del vostro tempo prezioso per leggere questo piccolo delirio.

Forse ne seguiranno altri, forse no.

Chissà!

Buona quarantena, mi raccomando fate i bravi, #stateacasa, non siate irresponsabili, che presto finirà tutto (speriamo).

Cheers.

C’è sempre un momento nella vita di un individuo in cui questi si trova a non sopportare più quel sassolino nella scarpa, con il quale convive da tanto di quel tempo da averne praticamente metabolizzato la presenza, nonostante il fastidio.

Per me uno di questi sassolini è una sorta di “pigrizia selettiva”, che mi ha spesso portato a non sviluppare un progetto o un’idea perché “spaventato” dal tempo necessario perché questa potesse essere preparata.

Avete letto bene: non completata, bensì preparata. Predisposta. Allestita. Imbastita.

Dalle cose più stupide, come una semplice foto da mandare ad un concorso di fotografia digitale, a quelle più complesse come, che so… il progetto della realizzazione di un concept musicale.

Uno dei settori di cui mi occupo che sono maggiormente “colpiti” da questo atteggiamento apatico/procrastinatoristicatorio “a macchia di leopardo” è il video. Più o meno da quando ho iniziato ad occuparmi di video, tolto il periodo iniziale in cui qualsiasi cosa potesse essere sperimentata era ben accetta, ho spesso evitato di lanciarmi nella concretizzazione di un’idea a causa di vincoli auto-imposti, totalmente immotivati, e teorie complottiste (contro me stesso) riguardo il “troppo tempo” che sarebbe servito per preparare tutto.

Da qualche mese, soprattutto alla luce degli ultimi eventi catastrofici (e no, non sto parlando SOLO del coronavirus), mi sono trovato sempre più spesso a pensare a quanto tempo ho perso o, più precisamente, “non ho sfruttato”, tempo che mi avrebbe permesso di sperimentare tecniche e di mettere in pratica teorie o idee avute in tempi non sospetti, magari prima che qualcuno meno pigro di me pensasse la stessa cosa; con la piccola differenza che poi quello premeva anche “REC”.

Per quest’anno mi sono ripromesso di produrre più contenuti, siano questi fotografici o video, di esplorare nuove possibilità creative, di sperimentare strade nuove, più “agili” e “smart”.

Dopo la botta di Tenerife

ho deciso che, come parte del programma di “riabilitazione”, avrei cercato di sabotare la “pigrizia selettiva” prima che questa potesse continuare a sabotare me.

Ciò mi ha portato a due importanti novità, una delle quali è oggetto di questo breve scrittino (alla seconda dedicherò una serie di riflessioni autonome).

È l’acquisto della Insta360 GO

[pic. by me, scattata e trasferita, senza post produzione, solo l’overlay degli esagoni].

Una “action cam” grande quanto una supposta per elefanti, magnetizzata e applicabile, con un apposito ciondolo, direttamente sotto la maglietta (senza contare altri mirabolanti accessori). La particolarità di questo prodigio della tecnologia è che non è dotata di display e neanche di pulsanti, eccezion fatta per l’unico tastino pigiabile: quello per avviare e stoppare una registrazione. Che è posto sul retro della camera, quindi permette di registrare una clip semplicemente premendo la supposta stessa.

La cosa che più mi intriga di questa cam è che registra clip video di durata prestabilita, a scelta tra 15, 30 o 60 secondi; questo sposta l’attenzione sul content-making, senza starsi a fare troppe menate. Voglio registrare una clip? Schiaccio e faccio quello che devo fare, la camera va da sola e si stoppa alla fine. Entra automaticamente in stand-by ed è sempre “pronta”. Abituato a utilizzare fotocamere (reflex o mirrorless), a smanettare con i parametri, con l’esposizione, con l’inquadratura, questo approccio è tanto straniante quanto stimolante. Certo, il mio bisogno di avere “tutto sotto controllo” cozza discretamente con la natura stessa di questa modalità di ripresa, ma bisogna sempre un po’ mettersi alla prova, andare oltre quelli che sono i propri schemi e, quindi, uscire dalla comfort zone.

Questa action-cam è piccolissima, la puoi letteralmente portare ovunque e ha un potenziale infinito. E smetto di parlarne perché non voglio spoilerare troppo.

Un altro aspetto del nuovo approccio “ibrido” che ho intenzione di applicare alla produzione dei contenuti è quello dello “smart editing”, termine che – teoricamente – ho appena coniato. Spesso quando sono all’estero o in giro per lavoro mi capita di avere un’idea, di pensare ad una piccola clip da girare, ma va quasi sempre a finire in un nulla di fatto (vedi primo paragrafo). Ciò accade perché spesso “faccio a botte” con i mezzi a mia disposizione; tendo a voler utilizzare gli strumenti che uso per lavorare anche per la produzione di contenuti più “leggeri”; realizzare contenuti di qualità, sempre e comunque, è una mia prerogativa, ma riprendere con camere “professionali” richiede tempo per la post-produzione, oltre che per il montaggio; pertanto ho pensato che “alleggerirsi” un po’ (lo so che “abuso” di virgolette) possa essere la chiave per riuscire a concretizzare di più. Questo, oltre che alla scelta dei mezzi per “vloggare”, si riflette anche sugli strumenti usati per finalizzare i contenuti. Poco più di un anno fa ho acquistato un iPad Mini 4, con il solo intento di impiegarlo per pilotare il drone; effettivamente, al di là di qualche testo scritto in aereo, questo è stato il 99% dell’utilizzo che ne ho fatto,

MA.

Con un abbonamento Creative Cloud attivo dal 2014 e un tablet A5 con tanto potenziale, perché non sfruttarlo? Perché non montare i contenuti “smart” direttamente in modo “smart”?

Quindi ho finalmente installato Premiere Rush e mi sono voluto cimentare in un primo, grezzo esperimento di video “on-the-fly”. Le riprese sono state realizzate utilizzando Insta360 GO, DJI Osmo Pocket e il telefono, il mio Huawei P30 pro, durante una domenica tranquilla, oltre un mese fa. Ho importato le varie riprese direttamente sull’iPad, collegando i dispositivi (nel caso del telefono, trasferendole tramite Telegram). CHIARAMENTE il tempo di download e trasferimento è superiore rispetto a quello di un’importazione diretta sul PC, ma nel frattempo facevo altro.

Vi lascio il video qui sotto.

Come già detto, tutto ciò si concretizza in un cambiamento abbastanza radicale nel mio approccio alla creazione di contenuti, che non va assolutamente ad intaccare l’aspetto puramente lavorativo, ma che ritengo sia un valido esercizio per liberarsi da una serie di vincoli e costrizioni. Per ora sto ancora sperimentando, e continuerò a farlo.

In questi giorni, oltre a lavorare da casa, avrò modo di testare varie configurazioni e, una volta che la situazione sarà tornata alla normalità, cercherò di portarle “fuori”.

Al di là di eventi catastrofici, direttamente subiti dalla mia persona e non, questo è un periodo di grandi cambiamenti.

A quella dedicherò un post a parte, nei prossimi giorni :)

Mi raccomando, siate responsabili, rispettate le regole imposte, si può rinunciare alla “movida” per un mese, più ci impegniamo, tutti quanti, più possibilità abbiamo di far finire questa brutta situazione il prima possibile.

Se invece facciamo i coglioni, fregandocene delle restrizioni, beh amici, vuol dire che in qualche modo il #coronavirus ve lo meritate. Io mi escludo :)

Dalla mia abitazione, per ora, è tutto, stay tuned!

Cheers

Hashtag #DivingKyiv2019 .
Questa è stata un’esperienza davvero interessante dal punto di vista “videaro”. A livello sportivo, un campionato leggermente “anomalo”: un europeo di tuffi poche settimane dopo la conclusione dei mondiali di Gwangju.
Un europeo che avrebbe qualificato quattro persone per le olimpiadi di Tokio 2020.
Per questo evento, tenutosi al Liko Sport-Centre di Kiev, il mio compito è stato quello di realizzare un video per ciascuna delle giornate di gare, partendo da un “recap” del primo giorno, procedendo per aree tematiche fino all’aftermovie, realizzato durante l’intera settimana e finalizzato durante la giornata conclusiva con il montaggio e la post-produzione.

Perché un’esperienza interessante? Per vari motivi, in realtà.

Innanzitutto è stata la prima volta che ho portato in trasferta il nuovo arrivato Surface Book 2, il quale si è rivelato una macchina più che valida per montare video “run-and-gun”. Non potente come il precedente MSI, ma un ottimo compromesso tra portabilità e prestazioni. La realizzazione di un video al giorno, dunque riprese – selezione – montaggio – post-produzione, è stata possibile grazie ad un modus operandi già impiegato in fase embrionale a San Pietroburgo, durante la LEN European Synchronised Swimming Championships Cup (vi linko la pagina dell’evento, per rinfrescarvi la memoria), qui sviluppato e perfezionato.

Niente di trascendentale, semplicemente il trasferimento e la catalogazione delle clip volta per volta. In sostanza, ad ogni round di riprese rientravo in sala stampa, scaricavo, importavo in Premiere, selezionavo (contrassegnando gli “scarti” per poi cestinarli alla fine della selezione, liberando costantemente spazio utile) importando le clip su tracce separate (una per ciascuna area tematica) e, man mano che avevo tempo, le spostavo in una sequenza “archivio”, anch’essa suddivisa per tracce, nella quale segnavo con delle etichette di colori diversi quelle da usare per i video giornalieri e quelle da lasciare per il video conclusivo. In questo modo, oltre ad avere tutto costantemente ordinato e catalogato, sono riuscito a tenere traccia di tutti i frammenti da usare per il montaggio finale, procedendo di pari passo e trovandomi, l’ultimo giorno, con una “doppia selezione” di ogni giornata.

Si, perché prima di montare ciascun video le clip da utilizzare sono state sottoposte a due, se non tre selezioni, e ciò ha costituito, sostanzialmente, il 70% del lavoro. In tutto ciò ho visto nel touch screen del portatile uno strumento molto valido perché spesso, per selezionare le clip, usavo il tocco diretto su schermo anziché il puntatore del mouse, per essere più diretto e veloce; il mouse è comunque stato un altro strumento fondamentale, con i tasti programmati per utilizzarlo con Premiere, in modo da ridurre all’osso le operazioni complesse. Anche le etichette di colore sono state assegnate a delle shortcut da tastiera, ai numeri dall’1 allo 0, per poter eseguire immediatamente un’operazione che altrimenti avrebbe richiesto il triplo del tempo. Fondamentale: impostare man mano le tracce “in ascolto” degli eventi sulle clip, in modo da poter navigare con le freccine “su” e “giù”, passando da una clip all’altra senza doverle selezionare manualmente.

Il color grading è stato realizzato su due livelli di regolazione differenti. Per la prima volta ho utilizzato la LoupeDeck+ per la post produzione di riprese video; non essendo necessarie regolazioni invasive si è trattato soltanto di un lavoro di fine-tuning, ma con una combinazione di tastiera e LoupeDeck questa operazione si è rivelata più snella e scorrevole del previsto, consentendomi di risparmiare tempo prezioso.

Al di là di questo pippone tecnico c’è l’altro aspetto interessante, ovvero l’utilizzo alternato di vari mezzi, oltre alla mirrorless Sony, corpo macchina principale. E’ stata la prima volta, infatti, che ho impiegato, pressoché simultaneamente, la Insta360, per realizzare riprese a 360°, l’Osmo Pocket, mini-camera con gimbal integrato, per ottenere una serie di prospettive difficilmente ottenibili con mezzi tradizionali e la Sony FDR X3000, action camera impiegata per sfruttare dei pov in prima persona, molto immersive. Tutto ciò ha comportato, soprattutto nel caso delle riprese 360, l’inserimento di un passaggio aggiuntivo nel workflow, ovvero il software per montare tali riprese ed esportarle come un video “finito”, pronto per essere inserito nella linea di montaggio.
Ovviamente non dimentichiamoci degli immancabili time-lapse. Quelli realizzati con la Sony A7R 2 sono stati salvati sia come sequenza di foto che come video: essendo le condizioni di luce stazionarie mi è stato possibile utilizzare direttamente il video prodotto, pertanto non ho dovuto montarli (fortunatamente, su 42 megapixel di file); quello subacqueo, realizzato con la FDR, è stato montato con LRTimelapse, altro software da inserire inevitabilmente nella catena di lavorazione, se si vuole fare time-lapse ad un certo livello.

Infine alcune delle riprese durante le gare sono state recuperate dallo streaming prodotto dal broadcaster, tramite apposita piattaforma, un altro tassello da inserire nel workflow.

Non è stato semplicissimo consolidare tale flusso di lavoro avendo, di fatto, poco tempo a disposizione, ma è stato senz’altro stimolante e alla fine il risultato è stato portato a casa. Essendo un sistema inserito nel contesto di un evento, doveva necessariamente essere messo a punto in quel particolare contesto.

Sicuramente c’è ancora da perfezionare, magari anche da aggiungere, ma con un atteggiamento costruttivo e tanta pazienza, passione e voglia di fare, si riuscirà anche in questo.

Chiaramente, al di là del discorso tecnologico, non posso esimermi dal ringraziare Giorgio e Lucianna con i quali lavoro, per la fiducia riposta nei miei confronti e per la loro disponibilità e professionalità; Michele, il quale si è rivelato una fonte preziosa di informazioni e un valido “agente sul campo”, facilitando notevolmente l’aspetto gestionale/logistico delle riprese, calcolate sui tempi e sui luoghi propri di ciascuna fase dei “tuffi”; gli atleti, che con la loro disponibilità a realizzare riprese un po’ “particolari” hanno permesso di dare quel “valore aggiunto” al tutto.

Vi lascio qui il lavoro svolto durante questi sette giorni:

La cosa più importante, come sempre, è trovare il proprio equilibrio, all’interno di un “environment”, di un ambiente, e imparare a muoversi senza inutili dispendi di risorse, che potrebbero essere impiegate per pratiche molto importanti quali l’ottimizzazione del lavoro e, perché no, il defaticamento, fondamentale per poter affrontare “maratone”.

La morale della favola è che non si finisce mai di imparare e di sperimentare, ma se si ha voglia di mettersi alla prova e migliorarsi costantemente non si può far altro che progredire e raggiungere nuovi traguardi. In questo lavoro, nel 2019, prima ancora della “bravura” e della “preparazione tecnica”, contano le capacità gestionali e organizzative, così come tante altre “side-skills” che vanno curate e sviluppate.

Questa è una piccola parte della mia esperienza, che si sta consolidando negli anni, un po’ alla volta. Siccome, come ho detto, questo spazio per me è “condivisione”, mi andava di condividere con voi queste considerazioni.

Spero di non avervi annoiati troppo e che qualcuno abbia trovato questi contenuti interessanti.

Cheers

Poche altre volte mi sono sentito così coinvolto da un evento sportivo.
A bordo vasca c’era un’atmosfera di tensione che ti inglobava e ti lasciava a fluttuare nel corso degli eventi che si avvicendavano, da un estremo all’altro del campo.

Da dietro lo schermo del computer riuscivo a seguire tutto, nonostante avessi sempre qualcosa da fare. Seguo la Champions League di pallanuoto da ottobre, ho memorizzato nomi, squadre, allenatori, ho perso il conto dei “frammenti” di partite guardati in streaming, per lavoro, ma alla fine anche un po’ per interesse.

Sono sempre stato “interessato” allo sport e ne ho praticati diversi, fino ad un certo periodo della mia vita. Nonostante il buco nero dal quale sono uscito soltanto in parte, in quanto ho ancora da fare per tornare “in forma”, tutto sommato ho continuato a praticarne e ne pratico tuttora, ma ho sempre qualche rimorso per non aver spinto quando potevo ancora permettermi di spingere.

Ultimamente mi sto trovando spesso per lavoro a contatto con realtà sportive agonistiche e ciò mi sta dando molto da pensare. Non rimpiango di aver lasciato lo sport “serio” prima che diventasse “agonistico”, ma è bello essere parte di ciò che ruota intorno ad esso. È bello essere lì, rimbalzare da una parte all’altra della piscina, salire sul trampolino, scattare una foto, fare delle riprese, poi scendere di corsa perché intanto è finito il secondo tempo e devi tornare in postazione, poi una pausa, una boccata d’aria e di nuovo lì, dietro al computer.

Ripensavo alla scorsa Final8, a Genova: era era tutto così “nuovo” e strano. Ricordo la “naturale” confusione, le dinamiche che andavano delineandosi man mano, il lavoro le cose che sembravano chiarirsi e poi erano di nuovo fumose, per poi chiarirsi nuovamente. Ora sembra tutto molto più “normale”, per quanto in costante evoluzione.

Anni fa non avrei mai immaginato di “tornare” nel mondo del nuoto in questo modo, non da praticante dello sport ma da libero professionista: fotografo e videografo. Credo di aver sempre avuto una discreta capacità di adattamento ma mai come ora mi sto rendendo conto di quanto questa sia fondamentale nel mio lavoro. Attingendo un po’ da qui e un po’ da lì sono riuscito a crearmi una safe-zone nella quale riesco a muovermi e, nei limiti del possibile, a gestire gli eventi. Questo mi permette, in molti casi, di godermi anche il bello di una situazione prettamente lavorativa.

Qui, ad Hannover, per me “il bello” è stato sentirmi trascinato da una carica agonistica che non pensavo potesse coinvolgermi in questo modo. Ogni singola partita è stata carica di emozioni, anche a causa di sviluppi inaspettati, che non son mai mancati. Dai quarti di finale fino alla finale per il primo e secondo posto, vinta da una delle squadre di nuovo arrivo in Final 8, ai rigori e contro la vincitrice dello scorso titolo, sono stato per tutto il tempo con il fiato sospeso.

Poche volte mi sono sentito così coinvolto da un evento sportivo.

Vivere questi ambienti mi sta dando una motivazione sempre crescente a riprendere in mano il mio benessere fisico in toto, e riprendere a muovermi con costanza e determinazione. Spero di avere altre occasioni per poter godere di queste atmosfere così “particolari” e così particolarmente cariche di stimoli.

Who knows?

Vi lascio con qualche foto scattata durante una delle due occasioni che ho avuto per allontanarmi dalla postazione.

Queste qui sono in digitale

Queste invece le ho scattate a pellicola, con la Contax 167MT e il Kodak TRI-X 400 montato su.

Cheers.

15/02/2019

Io ci provo.

D’altra parte l’avevo detto che una mia continuità nella scrittura sarebbe stata alquanto improbabile. Stavolta scrivo su un mezzo alquanto atipico per il “me” degli ultimi anni: un iPad.

Un iPad??!

Io?!!

Ebbene sì, ma c’è un motivo. Ho finalmente compiuto un passo per il quale avevo la gamba tesa già da molto tempo, ma c’era sempre qualcosa che mi tratteneva. Sembra che chissà cosa stia per dire, invece no, ho semplicemente acquistato un drone. E che c’entra il drone con l’iPad? Bene, è presto detto: ho affidato a questo simpatico aipaddino il compito di mostrarmi su uno schermo “grande” ciò che il piccione vede da lassù. Il discorso drone per me è abbastanza delicato. Molti (ma anche tutti) sanno che una delle mie malattie sono le nuvole ma, se vogliamo, questa “fissazione” è strettamente connessa al concetto di “altezza” o, se preferite, altitudine, quota, insomma ci siamo capiti. Per questo guardare le nuvole dall’aereo rappresenta per me una sorta di estasi, di momento catartico, di Nirvana, come vi pare. Ah, per inciso, motivo per il quale ci sto mettendo due ore a scrivere queste poche righe: ogni tre secondi cerco di guardare fuori dal finestrino; ho il posto sul corridoio e questa cosa mi fa alquanto rosicare. Perché starei scrivendo altrimenti, invece di avere lo sguardo fisso fuori? Beh, per tanti anni ho scritto senza guardare la tastiera del portatile; in autobus, in treno, all’università… lo farei anche ora, se avessi un portatile. Ma devo dire che, nonostante lo schermo di questo tablet sia piccino e le mie dita siano sempre le stesse, la digitazione risulta piacevolmente scorrevole. La mancanza di un feedback tattile, tuttavia, si fa sentire.

Ma si stava parlando d’altro.

Ci sono tre aree della fotografia che mi hanno sempre affascinato: il time-lapse, l’astrofotografia e la fotografia aerea. Ho sempre provato un forte senso di stupore nel guardare dall’alto, sin dalla prima volta che ho preso l’aereo, a 16 anni e, dopo un lunga pausa, dalla seconda in poi, fino ad arrivare ad oggi. Sempre col naso in giù, sempre quasi a commuovermi per la bellezza delle nuvole e per il fascino della Terra vista da qui. Col drone magari non arriverò alle nuvole, ma guardare il fianco di una montagna, un bosco, una scogliera dall’alto verso il basso mi fa sempre un certo effetto. Bisogna poi dire che non l’ho certo preso soltanto per “giocare”, anzi. Ma mentirei se dicessi che non c’è una grande parte di piacere personale nello spararlo in aria e mandarlo in giro.

Le prime due volte che l’ho mandato in giro ho estrapolato, tra le cose, queste tre clip:

Volevo familiarizzare il prima possibile con i comandi in modo da non dover perdere troppo tempo a imparare e poter passare direttamente all’osservare. Difficile descrivere l’emozione del vedere il paesaggio scoprirsi mentre la telecamera avanza, gli alberi scorrere in basso, le texture delle rocce… finalmente ho aggiunto un tassello che mancava al mosaico delle sensazioni meravigliose che la fotografia è riuscita a regalarmi negli ultimi 5 anni, che spero non cesserà mai di estendersi e colorarsi. Non ho mai collegato questa mia così forte passione per la prospettiva aerea a qualcosa in particolare, sicuramente si contrappone alla mia fobia del “non sapere cosa ho sotto i piedi”, della “profondità”, anch’essa non riconducibile a fatti o eventi noti. In molti dei miei peggiori incubi sono in acque profonde e non vedo nulla intorno a me, non ricordo di aver mai avuto brutti sogni ambientati “in aria”. Dunque io sono “qui”, in mare, e ho una paura maledetta di non sapere cosa c’è sotto i miei piedi e, per contrapposizione, sono qui, in aria, e non riesco a smettere di guardare in basso. Non importa quale sia la distanza dal suolo, non riesco a smettere di essere calamitato a esso con lo sguardo; mi basta non vedere il fondale, pur toccandolo con i piedi, per sentirmi terribilmente a disagio, ma posso stare km e km in aria e stare con lo sguardo fisso verso il basso e l’attrazione per lo spettacolo che ammiro sarà sempre superiore rispetto alla paura.

Sto scrivendo questo testo mentre ascolto la mia musica preferita, mentre volo verso la Scozia, per la terza volta nella mia vita, secondo viaggio a tema “paesaggio e natura” con Fortunato.

Questo viaggio per me ha diverse finalità. Prima di tutto “lavorative”: di base non stiamo andando a pettinar le bambole. Poi c’è una sorta di funzione catartica, il bisogno di farmi una scorpacciata di natura incontaminata con possibile indigestione e, infine, quello di fare l’esatto opposto con l’alimentazione, cioè di depurarmi, di rafforzare un po’ le fondamenta di un processo già iniziato che andrà avanti e mi porterà presto a poter nuovamente zompettare felice su scogli e rocce.

Spero di trarre molti benefici da questi giorni di…
Ok, ho visto cime innevate dal finestrino e mi sono assolutamente e legittimamente sentito in dovere di rompere le balle alla coppia di scozzesi seduti accanto a me per poter scattare una foto al volo con la compatta, impostata ad minchiam. Se è uscito qualcosa di buono la metto qui sotto.