Sempre più spesso, nel corso di questo incredibilmente folle e stupido 2020 mi capita di ritrovarmi assorto in mille pensieri scaturiti perlopiù da “sensazioni”.
Avete presente quando vi capita di trovarvi in un posto  del quale avete molti ricordi, dopo tanto tempo dall’ultima volta che ci siete stati? Quel particolare profumo che non sentivate da tanto tempo? Quel suono che vi pare così familiare, nonostante non lo sentiate da anni e anni?
Bòn: non so perché, sarà che ho passato i 30… ma ultimamente mi capita sempre più spesso.

Basta sempre meno ormai per proiettarmi in un’altra dimensione, fatta di ricordi, sensazioni, nostalgia, malinconia e chi più ne ha più ne metta. Guidare su via Caravaggio – una delle strade sulle quali probabilmente ho percorso più km da quando esisto – verso il tramonto, mi fa ricordare di quando ero piccolo e tornavo verso casa con mia madre, in macchina, dopo essere stato l’intero pomeriggio a casa di zia Ninetta. “Respirare l’umidità” in scooter, di sera, mi catapulta a quando tornavo dalla piscina con mio padre, con annesse sensazioni collaterali, o a quando tornavo a casa dalle lezioni di musica alla scuola civica di Montesilvano. Potrei continuare per ore ma credo che il concetto sia chiaro.

La cosa carina è che, incluso nel pacchetto “amarcord”, c’è tutto un set di stati d’animo connessi ai ricordi – non necessariamente positivi – che esplodono nel cervello lasciando schegge ovunque, ciascuna delle quali rappresenta il frammento di un’esperienza vissuta che prende nuova vita nella mente; non è affatto semplice a questo punto, per i miei neuroni, spostarsi da una parte all’altra senza incappare in una di queste, e magari tagliarsi e sanguinare un po’.

Dove voglio andare a parare?

Un attimo, ci sto arrivando.

Qualche giorno fa ho mobilitato il drone in un posto, in Gargano, al quale sono particolarmente legato: la Foresta Umbra. L’ho vista in tutte le stagioni, in tutte le condizioni climatiche, a tutte le temperature, ma mai dall’alto.
Chi mi segue sa il rapporto che mi lega alla prospettiva aerea, per tutti gli altri rimando a questo post:

Il lato di Vico del Gargano della Foresta Umbra è stato teatro dei miei primi veri tentativi di time-lapse, ai tempi del video di Mediterranean Majesty, il mio giga-tributo al Gargano realizzato tra il 2015 e il 2016, montato e presentato nel 2018. Un linkino qui sotto ce lo metto? Ma si!

Quando stavo muovendo i primi passi da praticante in questo settore e iniziavo a posare i primi mattoni che sarebbero poi diventati il lavoro più ambizioso che abbia realizzato finora (forse). Qui, nel 2015, in autunno inoltrato, iniziavo a ciondolare da una parte all’altra del bosco con il mio bravo zaino da 60kg, lo slider motorizzato e tanta voglia di realizzare un video bellissimo. Il primo posto dove sono approdato, in questo paradiso, è il Laghetto d’Umbra, un piccolo lago immerso nella vegetazione, a qualche minuto di cammino dalla strada.

Ci sono due particolarità di questo luogo che mi hanno sempre colpito: la prima è la presenza pressoché costante di tre germani reali (il cui passaggio è visibile nel time-lapse qui sotto), due maschi e una femmina, che nei mesi caldi sono sempre, perennemente lì a sguazzare. L’unica volta che non li ho visti in acqua erano a fare agguati tra il fogliame, a poche decine di metri dal lago.

La seconda particolarità è la presenza di un piccolo isolotto galleggiante.
Galleggiante?
Galleggiante.

Dopo aver assemblato il primo time-lapse realizzato lì al lago ho notato, con mio sommo stupore, che l’isolotto si spostava velocemente da una parte all’altra, scivolando sull’acqua. Me ne sono accorto così, fissando il computer in preda all’ansia del riguardare una delle mie primissime sequenze realizzate in vita mia. Quell’isolotto è una delle cose che più mi hanno affascinato in vita mia.

Dunque, secondo voi, una volta con il drone in aria, qual è il primo soggetto sul quale mi sono calamitato come un chiodino da muro contro una calamita grossa quanto il copertone di un tir?
Bravi, proprio lì.
Proprio su quel laghetto che tante volte ho visto da terra e che ora, per la prima volta, vedevo dall’alto.

Tutto, in quel momento, mi ha riportato al 2015; a quando uscivo da solo per andare in Gargano, alla nebbia, alla pioggia, al freddo pungente, al tappeto di foglie secche, ai colori autunnali rincorsi per quasi un mese, alla strada che da Vico del Gargano porta alla Foresta e viceversa, ai pezzi di pizza presi al panificio di Vico e mangiati avvolto in quindici sciarpe, mentre la Canon 5D Mark III scattava, anch’essa avvolta in quindici sciarpe, e io aspettavo che finisse. Buttato indietro del tempo ad uno dei periodi più precari e problematici della mia vita, con poche certezze e tanta voglia di riuscire a lavorare con una delle mie più grandi passioni, la fotografia.

È stato un momento sostanzialmente breve, ma decisamente intenso. Una di quelle volte in cui senti letteralmente smarrito tra innumerevoli pensieri che corrono tutti verso lo stesso punto e si accalcano, ciascuno per cercare di farsi notare prima e meglio, creando una massa di entropia nella quale il tuo cervello è immerso, e tu con lui.

Nel giro di pochi minuti ho pensato al video sul Gargano, ai mesi necessari per la sua realizzazione, al tempo speso al computer per finalizzarlo, alla prima proiezione, alla pubblicazione su National Geographic, a quante cose sono cambiate dal 2015 a ora, a quanto sono cambiato io. Niente come il Gargano riesce a darmi tanti di quei pugni all’anima da buttarmi al tappeto in un istante, e ogni volta che torno in quei posti mi rendo conto di quanto siano diventati parte di me, di quale ruolo fondamentale abbiano giocato nella mia formazione, personale e professionale, di quanto io abbia imparato da tutto ciò che mi è successo lì, tra quelle rocce, tra quei prati, tra quelle onde.

E, come ogni volta che parlo di sensazioni… ho la sensazione di star tralasciando qualcosa. Un senso di incompiuto da una parte mi obbliga a stare qui a continuare a scrivere e dall’altra mi implora di lasciar perdere, “che tanto non sei capace”. Un dualismo imprescindibile dallo stesso dualismo che è insito in questi luoghi: un misto di maestosità e piccolezza, di nobile e povero, di saggezza e ignoranza. Tutto questo e molto altro è per me il Gargano.

Tutto per colpa di un cazzo di isolotto galleggiante che sta lì.

A lui non gliene frega niente di me… ma se potesse sapere quanto è importante per la mia “storia”, probabilmente ne sarebbe felice.

Ciascun isolotto ha il diritto di sentirsi importante per qualcuno.

E di galleggiare.

Cheers.

Vi lascio qui sotto una versione “navigabile” della foto, vi assicuro che ne vale la pena.

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Ieri sera ero molto stanco.
Ero fuori a godermi un po’ di vento, faceva quasi freddo. Non riuscivo a decidermi ad andare a dormire. Ero rimasto praticamente solo io fuori.
Ero lì fuori perché, sostanzialmente, sentivo una discreta necessità di “recuperare energie”, dato che ultimamente ne sto bruciando davvero tante.
Mentre ero sulla panca di legno ho guardato verso il mare e, senza troppe pretese di poesia, ho notato che c’erano davvero UN BOTTO di stelle.
30 giugno, esattamente due settimane dopo quel 16 giugno in cui scattai una delle mie foto preferite di sempre, questa qui:

Da lì, prima che potessi accorgermene, il mio cervello è partito per la tangente e senza rendermene conto stavo già aprendo i piedi del cavalletto.

Fare fotografia notturna è sempre stata una delle mie ispirazioni più grandi, la mia prima uscita fotografica con reflex di sempre è risultata una sessione di foto notturne, poggiando la reflex dove potevo, in giro per Pescara.

Da lì più e più volte mi sono trovato con una macchina fotografica su un cavalletto, ad ammirare uno spettacolo di stelle.

E dunque, spente le luci del Trabucco, cavalletto in spalla, mi sono spinto sugli scogli.

L’idea era quella di rifare la stessa foto di quel 16 giugno 2016, per vedere di quanto si fosse effettivamente spostata la Via Lattea.

Da lì mi sono trovato in balìa di quella che è sempre stata una delle mie ispirazioni più grandi.

Restava la stanchezza, restavano il vento e il “quasi freddo”, ma non c’è niente da fare: quando qualcosa “ti chiama”, non c’è condizione che tenga. È semplice, davvero: un obiettivo, una macchina fotografica e un cavalletto. Non ho neanche fatto una prova per l’esposizione: f/2, 15 secondi, ISO 1600 e sto(p). Giusto la messa a fuoco.

E va bene così, senza troppi problemi e senza troppi pensieri.

Mi spostavo in base a ciò che vedevo, non penso di essere stato più di 10 secondi a pensare come scattare ciascuna foto, perché semplicemente non serviva.

Basta poco.

Cheers.

È strano che, in volo “per” e “da” San Pietroburgo abbia scritto tre post, ma questo, “su” San Pietroburgo, sia postumo.

Probabilmente avevo solo bisogno di tempo per digerire un po’ di sensazioni ed emozioni.

“Frenetica” è l’aggettivo più adatto per descrivere questa esperienza, dal punto di vista lavorativo. Stiamo parlando della “LEN European Artistic Synchronised Swimming Champions Cup”, tenutasi, appunto, a San Pietroburgo.

Nuoto sincronizzato, insomma. Uno spettacolo di movimenti, salti, capriole, coreografie e chi più ne ha più ne metta. Il mio compito lì è stato realizzare un video “report” per ciascun giorno di competizione, da pubblicare il giorno seguente. Ciò vuol dire “shooting shooting shooting” e poi “editing editing editing”. Sono quei lavori che a me piacciono perché ogni volta mi misuro sempre un po’ di più con le mie capacità, non solo “tecniche” ma anche e soprattutto gestionali. È nelle situazioni “meno ottimizzate” che si vede, ovviamente, la tara della resa del lavoro.

San Pietroburgo l’abbiamo “camminata”, il primo giorno. Che dire?
È immensa.
Ginormica.
Spaesante.
Il poco che ho visto mi ha lasciato di stucco.

Lo spazio tra il ciglio della strada e il portone della casa più vicina era probabilmente equivalente a quello che c’è tra casa mia e il mare. Spazi infiniti, tanto ordine… ma altrettanto grandi “contrasti”. Uscendo di poco dal centro comparivano palazzi enormi che sembravano rosi dai tarli, o sparati con un giga-fucile a pallettoni. Palazzi che sembravano cadere a pezzi, nei quali avresti paura di starnutire per non rischiare di far crollare tutto, eppure erano lì.

Fermi.

Anch’essi immensi, ginormici, spaesanti.

In taxi, guardando gli scenari che comparivano fuori dal finestrino, si apriva una voragine nel cervello, dove i pensieri precipitavano in perenne caduta libera, incrociandosi e cozzando, per poi continuare a cadere.

La Russia… non sono mai riuscito ad immaginare come potesse essere “La Russia”. Se la guardo su una cartina geografica mi sento male.

Immensa, ginormica, spaesante: ecco.

Non sapevo davvero cosa aspettarmi da questa città, ma alla fine penso di aver visto “esattamente” ciò che inconsciamente mi sarei aspettato di vedere e che, probabilmente, nella mia testa avevo già visto decine e decine di volte, durante i miei lunghi vagabondaggi.

Abbiamo avuto la “fortuna” di avere l’unico giorno libero proprio in occasione del Victory Day, festa della liberazione dai nazisti, pertanto la città era addobbata e la via principale, il Nevskij Prospekt, interdetta al traffico. Forse è proprio per questo motivo che ho scattato qualche foto in più con la mirrorless, altrimenti mi sarei dato al turismo fotografico da telefono.

Ecco qualche foto realizzata in occasione di quella lunga camminata mattutina.

E ho rischiato di vomitare l’anima per realizzare un piccolo “travel shooting” dal finestrino del taxi:

Ma la cosa che mi è piaciuta di più a livello fotografico, hands down, è stata l’entrata in gioco della “nuova-vecchia” Contax. Come ho già scritto in un post dedicato alla fotografia, partorito durante il viaggio di andata (?) a St. Petersburg, ho ripreso, dopo secoli di stacco, a scattare a pellicola. Ma, a differenza di quanto fatto fin dalla tenera età di 6 anni, ora ho consapevolezza del mezzo, pertanto mi diverto di più.
Ho voluto sperimentare un po’, scattando in condizioni non particolarmente vantaggiose (fuochi d’artificio, controluce estremo, sulla catwalk della piscina a 5000°C con il sudore che mi appannava la vista, cose così) e questo è il risultato:

Questa in particolare è una foto che mi sta molto a cuore.
Avevo intravisto il riflesso del tassista sul vetro e volevo scattare una foto, ma avevo sempre il cielo grigio come sfondo, dunque non riuscivo mai ad averlo ben nitido per poterlo mettere a fuoco, né perché potesse avere senso fotografarlo.

Ad un certo punto siamo passati accanto ad una sorta di strada sopraelevata, che è rimasta nella nostra traiettoria sufficientemente a lungo da permettermi di esporre, mettere a fuoco e scattare.

Questa è la foto che sono riuscito a tirar fuori :)

Sarà una foto normale, boh, ma solo per il fatto di averla immaginata così e aver aspettato (rischiando, come detto, di vomitare) con la Contax incollata all’occhio, mi ci sono un po’ affezionato. Alla foto, non al tassinaro.

E poi ho provato anche a scattare un paio di foto durante le gare, una delle quali, come ho accennato, sulla catwalk, con un caldo infinito e il sudore che mi gocciolava negli occhi.

Scattare a pellicola mi piace molto, mi rilassa. Come già detto nell’altro post: non per forza bisogna fare qualcosa per moda o convenzione, bisogna sentirsi liberi di fare un po’ il cazzo che ci pare. Il cazzo che mi pare, in questa fase del mio processo evolutivo, mi porta ad essere affascinato da quel mondo che ha dato i natali alla mia più grande passione di sempre, nelle modalità con le quali tale scintilla è scoccata, circa ventiquattro anni fa.

Ecco il perché del “post postumo”: avevo effettivamente bisogno di metabolizzare un po’ tutto. Un po’ di lavoro, un po’ di piacere, tanta passione, tanta dedizione, un pizzico di sperimentazione et voilà.

Ovviamente non mi sono inventato nulla, ma spero di essere riuscito un minimo ad aprire una finestrella sulla mia visione di quella che è la fotografia: è una parte di me, un modo di vivere.
Non riesco ancora ad identificarmi in un genere preciso perché adoro sperimentare, e di sperimentare nella vita non si dovrebbe finire mai.
Dunque, con curiosità, provo cose nuove (per me), come la camera 360, con la quale mi sono divertito a fare un po’ di robe, sia per lavoro che per diletto

E vi lascio anche un link alla mia pagina Instagram. Ci sono tutti i post che ho fatto mentre ero lì e anche la storia in evidenza.

E insomma… tante robe.

E continueranno, perché non ho mica intenzione di smetterla di produrre robe. La mia vita è questa. Ho bisogno di fare cose, tante cose.

L’importante, come dico sempre, è avere qualcosa da raccontare.

Questa era la mia San Pietroburgo.

Ceers

Uh, ci sono tante cose belle delle quali voglio scrivere.
Tipo del fatto che sono un deficiente perché sto scrivendo a penna su un foglio in preda alle turbolenze quando ho l’iPad nel borso (che tra l’altro ho portato ESATTAMENTE in previsione di un attacco di scrivarella).
Visto che ho con me una bellissima Contax 139 Quartz (grazie Roger e Corrado), potrei scrivere un attimo del motivo per cui sono su questo aereo.

Lavoro? Si, ok, ma un quadro più ampio.
La fotografia? Si!

1) Mai dedicato un post alla fotografia, non negli ultimi due blog che ho avuto (a distanza di 14 anni l’uno dall’altro – si, sono vecchio)
2) Faccio il fotografo, de che dovrei scrive?

Termina così questo breve inserto teatrale sulla mia schizofrenia.

Correva l’anno 1995…

Ora, onestamente, non ricordo bene quale delle due cose sia successa prima, ma la santa donna di mia madre mi iscrive ad un corso, organizzato dal Museo delle Genti d’Abruzzo di Pescara, su Archeologia e Fotografia; inoltre, zia Ninetta è (all’epoca) pittrice e appassionata di fotografia. Ha una Minolta, mi pare. Ne regala una anche a me ad un certo punto, una Minolta blu. Pagherei per poterla ritrovare.

Dunque, come dicevo, non ricordo se è stato prima per zia Ninetta o per mia madre, probabilmente una combinazione delle due cose, fatto sta che il mio lungo e discontinuo percorso fotografico si inquadra più o meno in quel contesto.

Scatto con una Kodak che mia madre compra per questo corso, ma so ‘na pippa. Però ogni tanto qualcosa esce, queste sono delle foto dell’epoca di questo corso.

Poi, negli anni, continuo a fare foto, con varie macchinette (sempre automatiche) e poi con i primi telefoni dotati di fotocamera. Non mi sono mai posto “problemi”: point and shoot.

A Canili, paese di mia nonna e di mia madre, mi appassiono al paesaggio. Te credo, in mezzo ai Monti della Laga. Anche durante qualche gita al liceo porto la macchina fotografica, non ricordo quale, con me e provo a fare qualche scatto.
Insomma, intorno al 2006 la santa donna di mia madre – sempre lei – mi compra una Nikon Coolpix P3, all’epoca compatta di fascia alta, e da lì inizio a macinare schede da 1 giga (ve le ricordate le schede da 1 giga? Io no).

Mi esplode la vena, inizio a fotografare qualsiasi cosa. Fiori, piante, insetti, tutti i cazz di compleanni di 18 anni dei miei compagni di classe, poi paesaggi, altre robe… è in quel contesto che provo a mettere su il mio primo blog “fotografico”. Se non ricordo male, siamo nel 2010.
All’epoca risale anche la mia iscrizione a Instagram. Eravamo in 5: io, quello che l’ha inventato, suo fratello, sua sorella e l’account del cane. Scatto con la compatta Nikon e anche con il telefono, mi diverto così.
Poi creo dei piccoli post su Tumblr, testo e foto.
Il bello è che, nonostante abbia una compatta “avanzata”, continua a non fregarmene di tutte quelle scritte strane, “Tv, Av, M, P, Bulb, blà”. Vedo il simboletto della fotocamera, quello verde, e sto tranquillo. Mi interessa solo scattare.

[Io lo so che tra qualche paragrafo questa cosa del “presente storico” mi sbatte in faccia con molta violenza]

Nel 2012 comincio a sentire i limiti della piccola Nikon (e degli smartphone dell’epoca) e a maturare piani diabolici di conquista del Mondo.
Raggranellando un po’ di soldi da parte compro, a gennaio 2013, dopo aver chiesto vari consigli, una Canon 60D con il 18-55mm f/3.5-5.6 in kit.
Così inizia il percorso che mi ha portato da “persona che fa le foto” a “fotografo”.
Così comincio a studiare, a capire, a scattare con consapevolezza.
Così approccio la post-produzione.
Utilizzo Photoshop dal 2007, ma nel 2013 faccio la mia conoscenza con Lightroom (da poco uscito, se non ricordo male). Come mia consuetudine, lo divoro in pochi giorni. Prendo a fotografare musica live, a fare pratica sul serio. Stavolta le schede erano da 32 giga, ho ancora la prima che comprai.

[grazie…]

Da quel punto della mia vita, nella mia testa, sono successe diverse cose che mi hanno portato a mutare, ad evolvermi, a trovare il mio stile, a capire cosa volessi fare davvero. Così, nel 2014, arriva la laurea in informatica, ma io avevo già deciso da oltre un anno.

Sono tre le passioni che mi hanno sempre accompagnato: scrittura, musica e fotografia.

Credo sia un discorso attitudinale: sono sempre stato affascinato dalla matematica, dalla geometria, dalla fisica, ma non le ho mai volute studiare; l’informatica “teorica” non mi ha mai fatto scattare quella scintilla. Ho pensato varie altre cose ma alla fine andavo sempre verso “l’arte”.
Pensavo fosse già scontato.
E da qui la fatidica domanda:

La fotografia è una parte di me.
Lo è sempre stata, e non è una risposta “poetica” da influencer del cazzo, è la pura e semplice verità.
Ventiquattro anni sono tanti, anche se da solo sei ho intrapreso l’ultimo tratto del percorso, quello che mi ha portato su questo aereo.

Da “persona che fa le foto” a “fotografo”.

Questa è una distinzione ben chiara nella mia testa e, a mio modo di vedere, dovrebbero adottarla in molti. Ad ogni modo, per me la fotografia è un superpotere.
Imprimere un ricordo, una scena, un’immagine e portarla con sé, su carta o su uno schermo.
È uno dei tanti modi di “creare”: scrivere con la luce.
In questa arte ci ho sempre buttato dentro tutta l’anima, lo scrupolo, l’attenzione che ho e continuerò a farlo, in saecula saeculorum. Amen.
È una passione prima di tutto, prima che un lavoro o un passatempo.
Fotografo perché mi fa stare bene, perché mi piace e mi va di farlo. Negli anni ho affinato la tecnica, inizialmente le ho dato priorità assoluta e ora, anche se non si finisce mai di imparare, ho raggiunto una sorta di “comfort-zone”; ho capito che bisogna dare priorità ad altro.
Questa è una cosa che nessuno ti può insegnare, bisogna arrivarci da soli, coi propri tempi e i propri mezzi.

Quando trovi la tua dimensione tutto prende un senso più ampio, che va oltre la semplice “foto bella” o “foto ben fatta”, diventa una proiezione di sé, di ciò che si è e si pensa.
Quella singola foto sei tu, sono io, sono 18 anni di “foto” + 6 di fotografia. Di fotografi ce ne sono a strafottere, qualcuno direbbe “troppi”.
Non voglio riprendere discorsi pesanti contro i social network perché non è questo il contesto, né voglio essere il dispensatore quotidiano di saggezza spicciola, dico solo che, per me, l’importante ora è avere qualcosa da condividere e riuscire a comunicare qualcosa.

La mia fotografia è 35mm e 85mm e avere qualcosa da dire.

Perché, negli anni, ho capito che del mio corredo fotografico potrei fare a meno di OGNI singola cosa, tranne che del 35mm f/1.4.

C’è bisogno di una passione, di un amore per ciò che si fa, un interesse per ciò che si fotografa. Per questo, anche a livello lavorativo, cerco sempre di evitare ciò da cui non sono attratto, perché non voglio che una routine vada a sporcare il mio modo di vivere questa magia.

Spero di riuscire sempre nel mio intento, di godere sempre di quest’arte meravigliosa come ho sempre fatto, continuando ad evolvermi.
Le sfide sono necessarie, mettersi alla prova è necessario; non bisogna mai sentirsi “arrivati”: nessuno lo è.

Uno dei motivi per i quali ho preso una macchina fotografica analogica è perché volevo “disintossicarmi” un po’. Avevo paura che fosse un po’ come mettere il piede in due scarpe, invece in più di un’occasione sono uscito di casa soltanto con l’analogica, lasciando a casa la mirrorless.

Dunque continuerò.

A curare in modo inconsciamente maniacale la composizione anche quando scatto una foto al sushi col telefono, a risultare estremamente fastidioso perché sposto bicchieri e tovaglioli dal tavolo perché “mi entrano nella foto”.
A curare in modo maniacalmente spontaneo i dettagli, che amo e ricerco sempre. A post-produrre gli scatti con cura, per valorizzarli nel migliore dei modi.

Continuerò a fare tutto questo per poter dare sempre il miglior servizio possibile ai miei clienti, ma soprattutto per continuare a nutrire la mia anima.

In fondo, è un discorso di attitudine.

Cheers.

Proseguiamo con la serie sulle grandi domande esistenziali: e il Tempo?

Scriverò Tempo, con la lettera maiuscola, immaginando di personificarlo in una creatura malvagia, che interferisce con la nostra esistenza e va a braccetto con l’ormai arcinoto Stress (altra creatura un po’ infame).
E inserirò, giusto per spezzare un po’, qualche foto che mi fa pensare al tempo, quello con la minuscola. A caso.

Che vogliamo dire sul Tempo?
Che non è mai abbastanza, che servirebbero le giornate di 40 ore.
Altro?
Il mio rapporto controverso col “Tempo” inizia all’università, quando ho cominciato ad avere una prima infarinata sul “come funziona”. Quando ho iniziato a rendermi conto di tutte le cose che voglio fare, che fino ad allora tenevo ben protette da uno spesso strato di semi-apatia. Un po’ come tengo i miei poderosi addominali (no joke) protetti da uno spesso strato di lardo.
Anche perché, a parte un po’ di attività fisica e la scuola di musica, diciamocelo, che cavolo ho fatto durante il liceo? Ho studiato? Più o meno.
Ho frequentato un corso di grafica, ecco, questo si.
Poi?
Mi rendo conto che è impossibile scrivere di questo argomento senza imbattere almeno una volta nell’espressione

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Cosa farei?
Beh, io, a memoria d’uomo, ho due grandi rimorsi “storici”: quello di non aver mai studiato pianoforte COME SI DEVE, quando ne avevo piena possibilità, e quello di non aver imparato a disegnare… come si deve.
Ma al di là di questo.
All’università mi sono destato dal mio criosonno millenario, ho ripreso a suonare, ad un certo punto avevo 5 progetti musicali aperti, ho fatto fruttare al massimo tutto ciò che avevo appreso durante il corso di grafica, lavoricchiavo, ogni tanto studiavo pure – pensa te!
Poi le cose sono andate a complicarsi sempre più.
Per un motivo o per un altro i progetti musicali (tutti tranne uno) sono naufragati, poi ho cominciato con la fotografia, ad un certo punto mi sono persino laureato.
Nel frattempo capivo tante cose. Immagazzinavo esperienze, le processavo, cercavo di capire, superando periodi più o meno impegnativi, nei quali mi trovavo a mettere tutto in discussione.

Un overflow costante di informazioni che il mio sistema ha seriamente faticato a gestire.

Sulla “gente”, sul Tempo, sulle mie capacità, sulle mie “features”, sui miei pregi e sui miei difetti. Analizzavo, capivo e cercavo di mettere in pratica.
Da quel momento in poi il caso “Felicioni” è esploso.
Sorvolo sui tre anni immediatamente successivi alla laurea perché questo non voleva essere un testo autobiografico e perché “ho già dato”.

Che vogliamo dire sul Tempo? Che è?

È un’entità? Il Tempo passa, corre, inesorabile. Ti scappa da sotto al culo. Segna lo scorrere della vita, lo scandisce, lo misura, ne da una quantificazione comprensibile a noi esseri umani, che amiamo così tanto complicarci la vita. E nel Tempo ci viviamo, con esso “ci misuriamo” in ogni frangente della nostra esistenza.
Per me il Tempo è sicuramente una creatura molto complessa da domare.

L’organizzazione è diventata un punto cruciale della mia vita.

Mi rendo conto che spendo molto del mio Tempo nell’organizzazione del mio Tempo (?!??!?).
Nel mettere in ordine, dentro la mia testa e fuori, nel darmi delle milestones qua e là, nel fissare deadlines e, soprattutto, nel non rispettarle.
Scherzo (più o meno).

Il Tempo può essere il miglior amico o il peggior nemico di un libero professionista. Cerco di aiutarmi come posso, principalmente con la carta, scrivendo. In questo periodo in particolare sono dannatamente “pieno”, al punto che nessun muro mi sembra abbastanza robusto per poterci sbattere la testa con la speranza che resista all’impatto senza frantumarsi.
Una mattinata di riprese comporta un tot di ore di lavoro in post, che dev’essere infilato tra una trasferta a San Pietroburgo, un weekend di lavoro a Peschici, un corso di 4 giorni per conseguire una certificazione importante, un po’ di fisioterapia, la gestione della mia “comunicazione professionale”, e sto tralasciando tutta un’altra serie di aspetti sicuramente non meno importanti, ma certamente più privati.

A volte mi sento vagamente smarrito (come in questo momento, e siccome sono su un aereo e non posso fare niente per “impiegare il Tempo”, do libero sfogo al disagio e scrivo). Probabilmente tra poco comincerò ad organizzare compulsivamente il periodo immediatamente successivo a questa trasferta appena conclusa.
Vorrei farlo con serenità, ma ciò non è sempre possibile.
Soprattutto quando ti rendi conto di quanto “il Tempo, in fondo, sia quello”.

La cosa ironica è che in questo momento ho numerose deadlines importanti che, credeteci o no… coincidono con il giorno in cui compirò 30 anni.

Come dicevo: miglior amico e peggior nemico.
Un’attenta organizzazione e passa la paura: riesci persino a trovare il Tempo per dedicarti a te stesso, ai tuoi cari, ad evadere, a rilassarti.
A volte però, come in questo caso, l’attenta organizzazione non basta e ti ritrovi a fare i conti con l’altra parte della medaglia. Quella che ti porta a lavorare anche di notte. Quella che ti stressa.
E giù a stendere liste.

Se c’è una cosa che ho capito, dall’alto della mia poco veneranda esperienza, è che uno degli aspetti più importanti, in life, è il saper scegliere le persone di cui ci si circonda, perché la tossicità degli esseri umani sul proprio ecosistema può avere ripercussioni letali; basta veramente poco per risentirne e scombussolare un delicato equilibrio, costruito a fatica.

Per il resto, per ciò che non dipende dagli altri, bisogna fare il possibile, nei limiti del possibile.

Negli anni sono riuscito a sviluppare una certa “velocità” nel mio lavoro, questa è una “feature” che ho sempre messo a disposizione di me stesso e degli altri. Vorrei che fosse sempre sufficiente.

Una cosa sicura è che, sempre negli anni, ho sviluppato una paura inconscia di “restare senza far niente”.
Anche in questo momento, sull’aereo, potrei dormire e recuperare un po’ di sonno, e invece no.

Scrivere, guardare le nuvole e ascoltare musica è, per me, uno dei migliori modi per impiegare il Tempo.

Cheers.

Che roba è lo stress?
Una condizione medica?
Uno stato mentale?
Che d’è?

Ogni volta che qualcuno mi chiede “come stai?” mi parte la risposta automatica: “Bene dai, un po’ stressato…”
Solo che in questo momento pagherei per potermi definire “un po'” stressato. Ormai lo stress è diventato un fedele compagno di vita. Non ce ne liberiamo più, man mano che si va avanti, più tecnologia si aggiunge alla nostra esistenza, più frenesia si sparge sulle nostre giornate e più lui è lì, fisso.
E che fa?
Beh, tanto per cominciare non ci fa stare benissimo. Ci fa perdere i capelli, ci fa venire il mal di questo e il mal di quello, ad alcuni fa perdere peso (li mortacci), a me fa ingrassare (…la solita scusa). È che somatizziamo, somatizziamo tutto e poi sfoghiamo. E stiamo sempre male. Sempre acciaccati. E che cazzo!
Sembra che sia inevitabile, che sia una conseguenza naturale di stili di vita sballati, di abitudini sballate, di tante piccole cose che si uniscono e comportano grandi conseguenze. Soprattutto, sembra che “vada bene così”.
“Oh, come stai?! – “Eh, bene dai, un po’ stressato…”
Come se fosse normale, ma sono io in primis, fruitore seriale di questa frase, a riconoscere che non lo sia.

Un capro espiatorio sul quale scaricare sempre la colpa di tutto, magari per minimizzare, per non affrontare un discorso generato da un problema più ampio, per rimandare, perché in fondo “va bene così”.
“Ormai” (odio questo avverbio) lo si da per scontato, ma ciascuno di noi dovrebbe, in realtà, indagare circa le cause che lo generano e cercare di fare qualcosa per ridurne gli effetti.
Io ci penso spesso e mi rendo conto sempre più che la mia fonte principale di stress derivi dal lavoro; a seguire, a pochi punti di distanza, le richieste extra-lavorative (che poi alla fine sempre roba di lavoro è). E quindi? Quindi cerco di correre ai ripari, di staccare dal computer (senza riuscirci), di dedicarmi un po’ a me stesso, alla salute, al benessere fisico, a qualcosa che mi piace, tipo scrivere, come sto facendo in questo istante.
Solo che in questo istante a stressarmi ci pensano le turbolenze, che mi sballottano la mano a destra e a sinistra e faccio i solchi sul foglio con la penna.
No vabbé, scherzo (nel senso che non mi stressano).
Cerco di essere sempre ben consapevole del fatto che lo stress si accumula e che non si dovrebbe mai arrivare ad un punto di rottura. Tipo il telefono che cade a terra una, due, tre, cinque, dieci volte e lo schermo e ancora intatto. “Ammazza che figo ‘sto telefono!”
E poi l’undicesima caduta lo smolecola.
Arrivare al punto di rottura è pericolosissimo, mi è capitato più di una volta e più di una volta sono arrivato alla febbre, e poi servono giorni per recuperare.
Bisogna studiare delle strategie, capire dove intervenire, bisogna conoscersi e soprattutto volersi bene.
Io, come parte del programma “less-stress” ho comprato una bellissima macchina fotografica a rullino, così posso dedicarmi un po’ a fare qualche foto “con calma”.
VISTO CHE LO STRESS CI FA COMODO? LO STO USANDO LO STRESS COME GIUSTIFICAZIONE PER L’ACQUISTO DI UNA MACCHINA FOTOGRAFICA!
No dai, in realtà volevo semplicemente ritrovare un po’ di gioia nel dedicare del tempo a scattare UNA foto, senza necessariamente dover riempire una scheda. L’ho portata “qui”, a San Pietroburgo. Certo, il 50mm non è esattamente la mia focale preferita, ma va bene così #lessstress.
Che poi uno dice “ma con l’analogica ti stressi di più, hai poche foto, i rullini costano, il rullino costa… eaò, eccheè?
Calma.

No, io mi rilasso. È una cosa che, ho scoperto, mi piace fare, mi fa “evadere” da una realtà lavorativa nella quale scatto, scatto, scatto e poi post-produco, post-produco, post-produco. Già da un po’ di tempo ho fisiologicamente iniziato a scattare meno e a osservare di più. È una piccola oasi che sto cercando di coltivare, in mezzo all’arido “deserto” nel quale vago in preda allo stress.
Non è forse questo uno dei motivi per i quali ho ricominciato a scrivere?
Perché mi piace da sempre, perché l’ho sempre fatto e mi ha (quasi) sempre fatto bene.

E poi ecco, dico: “Devo perdere 10kg”.
Ma da quanto tempo lo dico? Da due anni, ormai.
Ho parzialmente recuperato il disastro post-atomico, ma sono ormai due anni che devo perdere ‘sti leggendari “10kg di troppo”.
Questa cosa mi genera MOLTO stress, quindi ho dovuto rendermene conto e prendere provvedimenti.
Dedicarmi alla mia salute, come scrivere, mi aiuta a stare meglio, a “sopportare meglio” lo stress.

Ma quindi, in sostanza, che sto dicendo?
Che ho ripreso a scrivere, a scattare a pellicola e a dedicarmi alla cura del mio corpo?
No, in realtà sto dicendo un’altra cosa, universalmente applicabile:

Basta poco per individuare ciò che ci fa star male, basta volerlo.

Ora sorvolo su tutta una serie di citazioni improbabili da fotografo hipster perché  1) non va più di moda, 2) mi è sempre stato sulle balle e 3) non ho risvoltini né una barba abbastanza cresciuta coi baffi arricciati, volevo solo tornare un attimo al punto del discorso e condividere con voi, i proverbiali quattro felini, il mio punto di vista su quello che è per me un argomento molto importante.

Invito TUTTI a prendersi un momento di riflessione, a guardarsi un attimo “dentro” e a capire se c’è effettivamente qualcosa che si possa fare per ridurre lo stress. Io ci sto provando.

Ma non solo per voi stessi eh, pure per gli altri.

Se siamo stressati siamo tossici anche per chi ci sta intorno.

Se poi non siete stressati oh, beati voi!

Che avete letto a fare finora? <3